仿古木雕之乡:木艺奢华—— 古典家具木雕工艺演变
甘龙帝写字像轴
乾隆帝写字像轴、清、绢、色、纵100.2厘米、横95.7厘米。
古典主义家具的艺术价值,一直有不同的声音。否定者有之,认为明式家具追求神态韵律,风格典雅,有文人气。而且清式家具和明式家具走向了反面,从注重神韵,开始走向追求形式,装饰过于繁复,艺术风格大大降低。而且肯定者认为,应该重新审视,清式家具和欧洲17-19世纪的欧洲一样属于古典范畴,体现出一种绚丽多彩的风格。不管怎样,了解清代古典家具木雕纹饰,是清代家具鉴赏与鉴赏的关键。
图1:【红木套圆形双面钟】
红木套面钟,清高102厘米,表径58厘米。
图2:【紫檀木雕龙凤纹柜】
清,高162厘米,横83.5厘米,纵32厘米。
图3:檀木雕花方几
清乾隆,横38厘米,纵38厘米,高87厘米。
明、清家具的区别如此明显,明家具崇尚的是线条之美,线条之美,体态明快轻盈。而且清代家具追求奢华富贵气,为达到这一目的,雕刻已成为最主要的工艺手段,从最初的浮雕发展到后来的高浮雕、圆雕,甚至多种雕刻方式。
...
明代家具简洁、优雅、简约,而清代家具追求美观、豪华、富贵。清代统治者入关后,追求荣华富贵的心态,使得明式家具不再适合他们的审美情趣。同时,巴洛克和洛可可风格在西方文艺复兴后迅速进入中国,其精致多彩的工艺特点正好迎合了清朝皇帝的心理需求。因此,在传统家具技术中,结合西方造型、雕刻和装饰手段,使清代家具向华丽方向迈进。
永华家具:0.75米雕荷花罗汉床。
规格:217厘米*113厘米*75厘米。
为追求雕刻效果,原来明式家具的骨架显然不能胜任,于是将家具材料放大放宽,华丽的气魄就出来了。为满足华丽富贵的装饰与陈设效果,清式家具花样百出,注重纹饰美,运用优质硬木厚重的造型与坚韧细致的特点,采用各式各样的主题图案进行雕刻。清代家具雕刻装饰强烈,色彩斑斓。
百子罗汉床(大红酸枝)
规格:220厘米*110厘米*86厘米。
明式独板圈椅:大红酸枝规格:72cm*46cm*70cm。
但清朝自乾隆以来,出现了过度雕饰的弊端,所有的家具几乎都是不雕刻的,而且不分造型,无论形式,无论部位的雕刻,都要同时在一件家具上施加多种雕刻方法,纯粹是为了雕刻而雕刻,使之成为身份的象征。干隆后的清式家具,雕刻变得庸俗,雕刻工艺也越来越差。
总的来说,从清朝到清朝,家具雕刻很有特色,尤其是上等家具雕刻,属于创新写实艺术,制作工艺达到历史巅峰。随着国运的衰落,晚清的雕刻大多粗俗泛滥,破坏了清代家具的声誉。至于清代家具的收藏和欣赏,我们不妨根据清代家具的特点把握一件清代家具,即华丽而不滥,富贵而不俗气,庄重而不呆板,厚重而不笨拙,清新而不奇怪。
《紫檀木雕荷花宝座】故宫博物院收藏。
明、高109厘米、宽98厘米、纵78厘米。
永华家具:大红酸枝荷花宝座。
清代家具削弱了对结构的重视,转向了装饰细节。寻找原因,无非是以下原因:
首先,清代人口激增,使人均居住面积缩小。三朝一百多年来,康雍乾中国人口由一亿增至四亿,明朝宽大纵深的房屋已成为过去。清代建筑更注重实际,房屋面积缩小,这也使人与家具的距离更近。明式家具那种注重结构美、线条流畅、注重实用的审美逐渐远离,而清代注重细节装饰、体现情趣的装饰手法开始流行起来。
第二,清代富庶大户增多,追求富丽堂皇的艺术风格,所以清式上等家具一定造型庄严,用雕饰更能衬托气氛与气势。而清代的雕刻工艺又继承了前代成熟的技艺,又借鉴了牙雕、竹雕、石雕、漆雕、玉雕等多种工艺手法,形成了刀法严谨、精巧的雕刻风格,
第三,夹具上雕刻的增加与玻璃的使用无关。清洗后,玻璃、玻璃镜和玻璃器皿的使用逐渐增加,室内采光充足,亮度提高,可以欣赏精致的雕刻装饰,使室内家具雕刻最精致的图案得以展示。能够由巧匠创造的装饰纹饰也因此花样翻新。
技术成熟。
清代一般很少使用单一的雕刻方法,多采用几种雕刻方法。
■线雕。
线雕,在平板上雕刻不同厚度和深度的线条来表现团,可分为阴雕和阳雕。在具馆收藏中,很少有人单独使用线雕,一般与浮雕、透雕等搭配使用。
■平雕。
雕刻图案与雕刻平面保持一定高度。也分为阴刻和阳刻。
■浮雕。
与平面雕刻不同,浮雕雕刻的图案有明显的深度和高度变化。可分为低浮雕和高浮雕。低浮雕的雕刻深度一般为2-5毫米,重点是描绘轮廓;高浮雕的雕刻深度一般在5毫米以上,追求生动生动的形象。浮雕的高度和深度变化产生层次对比和空间深度感,使画面内容更具表现力。
■透雕。
透雕是将雕刻图案以外的地方挖空,形成虚与实的视觉对比。透雕对木材要求较高,过硬则容易劈裂,不易雕刻出精美图案。过于柔软,则不易走刀,雕刻出的图案生硬粗糙。清朝宫廷以檀木、黄花梨为首选,常有全面透雕甚至全身透雕的精品。
■圆形雕刻。
圆雕,又称全雕,如桌腿雕成竹节形,四面一体,即圆雕。一般只是局部使用,作为画龙点睛之笔,否则会喧宾夺主。
■综合雕刻。
综合使用两种或三种以上,称为综合雕刻。清代宫廷家具以富丽堂皇、稳重大气为重要标准,重新装饰,追求满、多、奇、美。为了达到这种装饰效果,一般很少单纯使用一种雕刻技术,而是将多种雕刻方法结合起来,多见于屏风等大型设备、笔筒、屏风座、柱头等。使装饰图案从轮廓到局部细致。
永华家具:木韵博雅书台红酸枝。
永华家具:竹节雕花台大红酸枝。
类别一:仿古类,如仿古玉纹,青铜器纹,古石雕纹等。
类别二:几何图案,多为简洁的线条组合,变成富有韵律的各种图案。它的风格、结构、用料多为典型的苏州地区家具风格,呈现出古雅的风格特色。
类别三:皇权象征图案,如龙纹、凤纹等,清代上乘的龙纹大多雕刻气势生动,也有些过于喧嚣。
类别四:西洋纹饰与中国纹饰相结合。草叶、蔷薇、大贝壳等多为卷舒,这些图案大多具有浪漫的田园色彩,十分富丽堂皇,引起皇室共鸣。
类别五:刻书家的诗作。
乾隆帝写字像轴、清、绢、色、纵100.2厘米、横95.7厘米。
古典主义家具的艺术价值,一直有不同的声音。否定者有之,认为明式家具追求神态韵律,风格典雅,有文人气。而且清式家具和明式家具走向了反面,从注重神韵,开始走向追求形式,装饰过于繁复,艺术风格大大降低。而且肯定者认为,应该重新审视,清式家具和欧洲17-19世纪的欧洲一样属于古典范畴,体现出一种绚丽多彩的风格。不管怎样,了解清代古典家具木雕纹饰,是清代家具鉴赏与鉴赏的关键。
图1:【红木套圆形双面钟】
红木套面钟,清高102厘米,表径58厘米。
图2:【紫檀木雕龙凤纹柜】
清,高162厘米,横83.5厘米,纵32厘米。
图3:檀木雕花方几
清乾隆,横38厘米,纵38厘米,高87厘米。
明、清家具的区别如此明显,明家具崇尚的是线条之美,线条之美,体态明快轻盈。而且清代家具追求奢华富贵气,为达到这一目的,雕刻已成为最主要的工艺手段,从最初的浮雕发展到后来的高浮雕、圆雕,甚至多种雕刻方式。
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明代家具简洁、优雅、简约,而清代家具追求美观、豪华、富贵。清代统治者入关后,追求荣华富贵的心态,使得明式家具不再适合他们的审美情趣。同时,巴洛克和洛可可风格在西方文艺复兴后迅速进入中国,其精致多彩的工艺特点正好迎合了清朝皇帝的心理需求。因此,在传统家具技术中,结合西方造型、雕刻和装饰手段,使清代家具向华丽方向迈进。
永华家具:0.75米雕荷花罗汉床。
规格:217厘米*113厘米*75厘米。
为追求雕刻效果,原来明式家具的骨架显然不能胜任,于是将家具材料放大放宽,华丽的气魄就出来了。为满足华丽富贵的装饰与陈设效果,清式家具花样百出,注重纹饰美,运用优质硬木厚重的造型与坚韧细致的特点,采用各式各样的主题图案进行雕刻。清代家具雕刻装饰强烈,色彩斑斓。
百子罗汉床(大红酸枝)
规格:220厘米*110厘米*86厘米。
明式独板圈椅:大红酸枝规格:72cm*46cm*70cm。
但清朝自乾隆以来,出现了过度雕饰的弊端,所有的家具几乎都是不雕刻的,而且不分造型,无论形式,无论部位的雕刻,都要同时在一件家具上施加多种雕刻方法,纯粹是为了雕刻而雕刻,使之成为身份的象征。干隆后的清式家具,雕刻变得庸俗,雕刻工艺也越来越差。
总的来说,从清朝到清朝,家具雕刻很有特色,尤其是上等家具雕刻,属于创新写实艺术,制作工艺达到历史巅峰。随着国运的衰落,晚清的雕刻大多粗俗泛滥,破坏了清代家具的声誉。至于清代家具的收藏和欣赏,我们不妨根据清代家具的特点把握一件清代家具,即华丽而不滥,富贵而不俗气,庄重而不呆板,厚重而不笨拙,清新而不奇怪。
《紫檀木雕荷花宝座】故宫博物院收藏。
明、高109厘米、宽98厘米、纵78厘米。
永华家具:大红酸枝荷花宝座。
清代家具削弱了对结构的重视,转向了装饰细节。寻找原因,无非是以下原因:
首先,清代人口激增,使人均居住面积缩小。三朝一百多年来,康雍乾中国人口由一亿增至四亿,明朝宽大纵深的房屋已成为过去。清代建筑更注重实际,房屋面积缩小,这也使人与家具的距离更近。明式家具那种注重结构美、线条流畅、注重实用的审美逐渐远离,而清代注重细节装饰、体现情趣的装饰手法开始流行起来。
第二,清代富庶大户增多,追求富丽堂皇的艺术风格,所以清式上等家具一定造型庄严,用雕饰更能衬托气氛与气势。而清代的雕刻工艺又继承了前代成熟的技艺,又借鉴了牙雕、竹雕、石雕、漆雕、玉雕等多种工艺手法,形成了刀法严谨、精巧的雕刻风格,
第三,夹具上雕刻的增加与玻璃的使用无关。清洗后,玻璃、玻璃镜和玻璃器皿的使用逐渐增加,室内采光充足,亮度提高,可以欣赏精致的雕刻装饰,使室内家具雕刻最精致的图案得以展示。能够由巧匠创造的装饰纹饰也因此花样翻新。
技术成熟。
清代一般很少使用单一的雕刻方法,多采用几种雕刻方法。
■线雕。
线雕,在平板上雕刻不同厚度和深度的线条来表现团,可分为阴雕和阳雕。在具馆收藏中,很少有人单独使用线雕,一般与浮雕、透雕等搭配使用。
■平雕。
雕刻图案与雕刻平面保持一定高度。也分为阴刻和阳刻。
■浮雕。
与平面雕刻不同,浮雕雕刻的图案有明显的深度和高度变化。可分为低浮雕和高浮雕。低浮雕的雕刻深度一般为2-5毫米,重点是描绘轮廓;高浮雕的雕刻深度一般在5毫米以上,追求生动生动的形象。浮雕的高度和深度变化产生层次对比和空间深度感,使画面内容更具表现力。
■透雕。
透雕是将雕刻图案以外的地方挖空,形成虚与实的视觉对比。透雕对木材要求较高,过硬则容易劈裂,不易雕刻出精美图案。过于柔软,则不易走刀,雕刻出的图案生硬粗糙。清朝宫廷以檀木、黄花梨为首选,常有全面透雕甚至全身透雕的精品。
■圆形雕刻。
圆雕,又称全雕,如桌腿雕成竹节形,四面一体,即圆雕。一般只是局部使用,作为画龙点睛之笔,否则会喧宾夺主。
■综合雕刻。
综合使用两种或三种以上,称为综合雕刻。清代宫廷家具以富丽堂皇、稳重大气为重要标准,重新装饰,追求满、多、奇、美。为了达到这种装饰效果,一般很少单纯使用一种雕刻技术,而是将多种雕刻方法结合起来,多见于屏风等大型设备、笔筒、屏风座、柱头等。使装饰图案从轮廓到局部细致。
永华家具:木韵博雅书台红酸枝。
永华家具:竹节雕花台大红酸枝。
类别一:仿古类,如仿古玉纹,青铜器纹,古石雕纹等。
类别二:几何图案,多为简洁的线条组合,变成富有韵律的各种图案。它的风格、结构、用料多为典型的苏州地区家具风格,呈现出古雅的风格特色。
类别三:皇权象征图案,如龙纹、凤纹等,清代上乘的龙纹大多雕刻气势生动,也有些过于喧嚣。
类别四:西洋纹饰与中国纹饰相结合。草叶、蔷薇、大贝壳等多为卷舒,这些图案大多具有浪漫的田园色彩,十分富丽堂皇,引起皇室共鸣。
类别五:刻书家的诗作。